La danse contemporaine n'est pas simplement l'enseignement de la forme chorégraphiée du mouvement elle vise également à une meilleure connaissance du corps et de son fonctionnement. Les enchaînements visent à donner une précision au travail de sensibilisation corporelle et de sensation.
L'interprète acquiert sa capacité à se repérer dans le temps, l'espace et dans la sensation du mouvement. Ces notions sont utiles pour les danseurs amateurs, les artistes du spectacle, le tout un chacun dans sa vie quotidienne.
Les notions découvertes par les chorégraphes du XXeme siècle constituent un socle théorique, pratique et corporel qui est l'héritage en propre de l'art moderne.

Toutes ces idées seront ressenties et non transmises théoriquement.

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Les cours, un échauffement du corps, des enchainements chorégraphiques, de l’improvisation et de la composition.

Les échauffements sont une mise en condition du corps et apporte une connaissance de son corps à travers ces exercices.

Les enchainements abordent la précision du geste, la mémorisation, le placement du corps dans l’espace.

L’improvisation et la composition :
A partir de consignes précises comment trouver et inventer des mouvements  ou bien à partir de gestes formels s’amuser à les  transformer avec tous les outils que la danse contemporaine propose : espace, temps, vitesses, niveaux …

Pourrait on dire que « tout mouvement peut être dansé ? »

Ce n’est qu’une question de point de vue…

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